ethnomag.com |

Напряжение – это разрыв между тем, что вы есть, и тем, чем хотите быть. Если брешь велика, то и напряжение огромно. Если она мала, то и напряжение невелико. А если разрыва нет вообще, значит, вы удовлетворены своим состоянием. Иными словами, вы не стремитесь стать ничем большим, чем вы есть, – ваш разум живет нынешним моментом. Вам незачем напрягаться, вы довольны собой. Вы следуете Дао.

На мой взгляд, если у человека нет этого разрыва, то он по-настоящему религиозен, он пребывает в дхарме.

Эта брешь может иметь много слоев. Если стремление физическое, то и напряжение физическое. Если вы хотите определенным образом развить свое тело, обрести ту или иную внешнюю форму, – если вы стремитесь изменить себя на физическом уровне, – то напряжение возникает в вашем физическом теле. Человек хочет стать красивее, – и вот его тело напрягается. Начинается эта напряженность в первом, физиологическом теле, но если она устойчива, постоянна, то может проникнуть глубже и распространиться на другие слои вашего существа.

Если вы стремитесь развить психические силы, напряженность начинается на психическом уровне и распространяется уже оттуда. Она расходится во все стороны, как круги от камня на воде. Камень падает в определенную точку, но волнение от его падения распространяется до бесконечности. Так и напряжение. Оно может начаться в любом из семи ваших тел, но источник всегда один: это брешь между тем, что человек собой представляет, и тем, чем он стремится стать. Если вы хотите изменить свой склад ума, – стать умнее, сообразительнее, – это тоже вызовет напряжение.

Напряжение не возникает только в том случае, если мы принимаем себя полностью. Полное приятие себя – это чудо, это единственное из возможных чудес. Да, единственное, что действительно заслуживает изумления, – это человек, полностью принявший себя.

Само по себе существование лишено напряженности. Причиной напряжения всегда становятся некие несуществующие, гипотетические возможности. В настоящем напряжения нет, напряжение всегда сориентировано на будущее. Оно рождается в воображении. Вы воображаете, что представляете собой что-то отличное от того, что вы есть на самом деле, и этот воображаемый потенциал создаст напряжение. Поэтому чем сильнее у человека воображение, тем большую напряженность он способен в себе создать. И тогда воображение становится разрушительным.

Воображение может стать и созидательным, творческим. Полностью сосредоточьте его на настоящем – на данном моменте, а не на будущем, – и вы сможете воспринимать свое существование как поэзию. Тогда вместо того, чтобы создавать желание, ваше воображение работает для жизни – жизни в настоящем, которая не подвластна напряжению.

Звери и деревья не напряжены именно потому, что у них нет воображения. Они ниже напряженности, они вне ее. Она остается для них лишь нереализованным потенциалом. Животные и растения еще эволюционируют. Наступит момент, и их существо взорвется напряжением, тогда и они станут стремиться в будущее. Это непременно произойдет. Их воображение активизируется.

Первое, над чем начинает работать воображение, это будущее. Вы создаете образы, и поскольку у них нет соответствий в реальности, вы создаете их еще и еще. Однако вы обычно не можете соотнести воображаемые образы с настоящим. Как можно вообразить настоящее? Кажется, что в этом нет нужды.

Тут нужно разобраться. Если вы сознательно присутствуете в настоящем, значит, вы живете не в воображении, оно свободно. И тогда воображение может творить прямо в настоящем. Тут нужна только правильная фокусировка. Если сфокусировать воображение на реальности, оно начинает творить в ней. Это творчество может принимать любые формы. Если вы поэт, оно расцветает поэзией. И в вашей поэзии будет не тоска по будущему, но выражение настоящего. Если же вы художник, то в вас расцветет живопись. И ваши картины будут представлять не что-то воображаемое, а нечто познанное и прожитое вами.

Не живите в воображении, и вам будет отдан настоящий момент. Вы можете выразить его как-то, а можете уйти в тишину. Но это будет не мертвая тишина психофизических упражнений. Эта тишина тоже будет выражением настоящего момента. Момента настолько глубокого, что выразить его можно лишь через тишину. Даже поэзия тут неадекватна, даже живопись. Это невыразимо. Единственное выражение тут – тишина.

Эта тишина не есть что-то отрицательное, скорее она утвердительна, – это цветение. Внутри вас расцветает цветок тишины, и через него выражается все проживаемое вами.

Здесь нужно понять еще кое-что. Такое выражение настоящего через воображение не является ни воображением будущего, ни реакцией на прошлое. Это не есть выражение чего-то пережитого вами на опыте. Это переживание самого переживания – как вы через него проходите, как оно к вам приходит. Не пережитый опыт, но живое переживание опыта. Тогда опыт и его переживание не являются двумя разными вещами. Они – одно и то же. Тогда нет художника. Само переживание обращается живописью… ваш опыт выражает сам себя. Вы – не творец. Вы – творчество, живая энергия. Вы – не поэт, вы – поэзия. Ваш опыт не предназначен ни прошлому, ни будущему. Он не исходит ни из прошлого, ни из будущего. Момент обращается вечностью, и из него исходит все. Цветение.

ОШО [О чакрах*}

Popularity: 4% [?]

Исполнитель: Port-Royal
Альбом: Dying In Time
Лейбл: N5MD
Формат: CD
Год: 2009
Страна: Италия
Стиль: Shoegaze, Abstract, IDM, Ambient
Время звучания: 01:12:02
Размер: 131 Мб
Качество: 256 Кбит

Tracklist:
01. HVA (Failed Revolutions)
02. Nights In Kiev
03. Anna Ustinova
04. Exhausted Muse\Europe
05. I Used To Be Sad
06. Susy: Blue East Fading
07. The Photoshopped Prince
08. Balding Generation (Losing Hair As We Lose Hope)
09. Hermitage Pt. 1
10. Hermitage Pt. 2
11. Hermitage Pt. 3

Popularity: 100% [?]

С 25?сентября по 25?октября 2009?года в Москве пройдет Третья международная биеннале современного искусства. В числе ее участников?? южноафриканский художник Уильям Кентридж (William Kentridge), прославившийся своими необычными анимационными фильмами.

Творчество Кент

риджа, которое он сам называет ?анимацией каменного века?, является альтернативой традиционной целлулоидной анимации. Сначала художник делает рисунок углем и снимает его на камеру. Так получается первый кадр. Затем он меняет рисунок, стирая некоторые участки и заполняя образовавшиеся пустоты новыми изображениями?? вот и следующий кадр готов. И так далее. В большинстве случаев следы стертых элементов хорошо видно на бумаге?? Кентридж делает процесс создания своих фильмов видимым для зрителя. Кадр у него обычно длится от четверти секунды до двух секунд. Каждая сцена состоит из кадров, созданных на одном листе бумаги. После завершения работы художник свои рисунки не выбрасывает?? напротив, они почти всегда экспонируются наравне с фильмами. Графика художника напоминает о творчестве немецких экспрессионистов, а также о живописи Альберто Джакометти (Alberto Giacometti).

Самый первый анимационный фильм Кентриджа, под названием ?Йоханнесбург, самый великий город после Парижа?, вышел в 1989?году. Главной темой этого произведения является жестокий режим апартеида. Кентридж, родившийся в Йоханнесбурге в 1955-м, рос в обеспеченной белой семье, но уже в детстве понял, что власть в его стране преступна и несправедлива. Отец художника, Сидни Кентридж (Sydney Kentridge), был одним из главных юристов движения против апартеида. В конце 1950-х он защищал в суде Нельсона Манделу (Nelson M

andela), обвиненного в государственной измене. В 1977-м представлял семью убитого полицейскими чернокожего активиста Стивена Бико (Stephen Biko).

В 1999?году королева Великобритании Елизавета II наградила Сидни Кентриджа орденом Британской империи

. Мать художника, Фелиша (Felicia Kentridge), также была известным адвокатом. Она основала первую в Южной Африке некоммерческую юридическую организацию, занимающуюся защитой прав самых уязвимых слоев населения. Сама Фелиша прекрасно знала, что такое притеснение: ее отец, литовский еврей, эмигрировал в Африку,спасаясь от погромов.

УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ
Автопортрет. 1998
Источник: nytimes.com

Свою творческую карьеру Уильям Кентридж начал с работы в театре. В 1975-м он основал труппу Junction Avenue, в которой могли участвовать все, независимо от расовой принадлежности. Художник создавал театральные декорации, а также играл в разнообразных постановках. В частности, он выступил в роли лидера дадаистов Тристана Тцары (Tristan Tzara) в комедии Тома Стоппарда (Tom Stoppard) ?Травести?. Но на актерском поприще Кентридж не добился успеха: по его собственному признанию, все роли он играл одинаково. Эту ремарку стоит иметь в виду при анализе произведений художника: все его персонажи, от папаши Убю до гоголевского Носа, имеют между собой что-то общее, а точнее, имеют нечто общее с самим Кентриджем. Творчество художника гуманистично: его работы говорят нам, что ни один человек не имеет права ставить себя выше других. Придав безжалостному и глупому папаше Убю собственные черты, Кентридж тем самым заявил, что никто не безгрешен, зло присутствует в каждой душе. Темой многих его произведений является вина белых южноафриканцев перед коренным населением: даже те, кто напрямую не притеснял черных, несут ответственность за то, что не помогли сломить расистский режим и получали от него выгоду. Как сказал художник в одном интервью: ?Любой белый, вспоминая об эпохе апартеида, должен признать, что мог бы сделать больше?.

В следующем году в Нью-Йорке состоится премьера еще одного спектакля, режиссером которого выступил Кентридж. Это опера ?Нос?, написанная в 1930?году Дмитрием Шостаковичем. Видео, которые будут показаны в театре, входят в инсталляцию ?Я не я, и лошадь не моя?, которую уже видели посетители многих музеев мира. Как и в случае со спектаклем ?Убю и Комиссия правды?, Кентридж выбрал знаменитый абсурдистский первоисточник для критики жестокого режима. Темой инсталляции ?Я не я, и лошадь не моя? являются преступления сталинизма?? в частности, беспощадное уничтожение русского авангарда.

На открытых торгах в основном появляются эстампы и рисунки Кентриджа. Отпечатки стоят не очень дорого?? в среднем 1-2?тысячи евро. Аукционные рекорды принадлежат двум рисункам художника?? ?Мужчина в сандалиях. Эскиз? (1998) и ?Шествие теней? (1999). Оба принесли по 105?тысяч долларов на нью-йоркских торгах Sotheby?s 12?ноября 2008?года. Эстимейт первого рисунка составлял 40?60?тысяч долларов, второго?? 150?250?тысяч. Работы Кентриджа часто появляются на крупных аукционах современного искусства, и ожидается, что цены на них будут расти: в последние годы популярность художника возросла, чему во многом способствовали постановки ?Нос? и ?Волшебная флейта?, а также крупные выставки. В частности, весной этого года в Музее современного искусства Сан-Франциско прошла его ретроспектива.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

Источник: nytimes.com, latimes.com, villagevoice.com, youtube.com/user/ead1529, youtube.com/user/marwhat, handspringpuppet.co.za, artprice.com, artinvestment.ru

Popularity: 5% [?]

01.10.2009, 06:33

Из дома в богатом квартале калифорнийского города Пеббл-бич были украдены 13? Картин, в том числе произведения Рембрандта (Рембрандт ван Рейн), Анри Матисса (Henri Matisse) и Джексона Поллока (Джексон Поллок). Об этом сообщили представители американских властей, сославшись на заявление двух коллекционеров Анджело Бенджамина Амадио (Angelo Бенджамин Amadio) и Ральфа Кенноу (Ralph Kennaugh), арендовавших этот дом. Всего в их собрании насчитывается около ? 300 произведений искусства.

Амадио и Кенноу полагают, что кража была совершена 25? Сентября ворами, специализирующимися на произведениях искусства. За возвращение похищенного имущества владельцы предлагают миллион долларов.

Как сообщил Амадио, в числе украденных работ также имеются творения Жоана Миро (Joan Miro), Огюста Ренуара (Огюст Ренуар) и Винсента ван Гога (Vincent Van Gogh). По его оценкам, одна только картина Поллока может стоить около 40? Миллионов долларов. Амадио также добавил, что произведения не были застрахованы, т. к. страховка обошлась бы более чем в 30? миллионов долларов.

Сейчас расследованием этого преступления занимаются полицейские округа Монтерей и частные детективы.

Материал подготовила Екатерина Онучина

Popularity: 5% [?]

Popularity: 62% [?]

Popularity: 5% [?]